一般葫蘆絲演奏裡會涉及到的胸腹式聯合呼吸法的使用就我個人的經驗來看有三種，當然，你會在別的教材上看到可能是兩種。為什麼我要提出是三種呢？
因為隨著時代的變遷，葫蘆絲會融合在樂團合奏中去，那麼就必須慢慢的借鑒一些西洋管樂的精華。在一個樂團當中，呼吸必須是均勻的，在該開始的地方開始，在該停止的地方停止。所以我們在做基礎訓練的時候，不僅僅應該訓練慢吸快呼，也要訓練快吸慢呼，還要訓練均勻的保持呼吸。
慢吸快呼很容易理解，就是慢慢的吸入，快快的呼出去。就我個人演奏經驗而言，這種方式一般是出於承上啟下的段落中，前頭是意識流的慢板抒情，後頭馬上要接快板了。這種呼吸在舞台上如果合理運用會很美，配合少量舞蹈的動作的話。
快吸慢呼也很好理解，就是快快的補一口氣，然後慢慢的呼出去。就我個人演奏經驗而言，這種一般是用在一整段快板裡。為了保持快板情緒上的連貫性，所以中間不停頓的。所以經常會出現你演奏了很長一段快板後，大量喘氣，其實就是那一段快板把你給憋著了。
均勻的呼吸一般用於和他人進行團體配合。葫蘆絲大部分是獨奏，那麼獨奏中自己怎麼處理問題都不大，但是在和他人配合中，需要嚴格計算時間和各種和弦，訓練自己均勻呼吸是很有必要的，因為你總不想去拖累他人，然後反復重新排練對吧，所以說嚴格掌握呼吸的時間點和時長也是必備技能。
而且我覺得長音的練習可以和強弱音練習或者連音練習混合進行，這樣可以讓枯燥乏味的練習時光變得婀娜多姿一些。需要注意的是姿勢要正確，一定要經常照鏡子，呼吸的時候不要聳肩，不要歪頭晃腦，不要做出很古怪的表情，不要鄒眉頭，不要流太多口水到樂器裡。
葫蘆絲界還有一種有趣的氣息訓練的方法，當然，很多其他的吹管樂也會提倡這種理論，叫做循環換氣法。這個理論就是說你在用嘴對著葫蘆絲吐氣的時候，鼻子吸氣，然後嘴唇兩側的空隙也要吸氣。我曾經的老師是教我要用吸管對著盛滿水的水杯去琢磨這件事情。我琢磨了很久這件事情，我覺得這件事情並不是你故意去集中注意力可以辦到的，應該是到了那個樂曲的那個特殊的時間點，偶然不小心可以做到。因為人被逼到一個特殊的環境中，人體自然會反擊做出一些理論上超然的事情。故意為之可能難度就會很大。